LA DAME AUX CAMÉLIAS -21% : Texte d’Alexandre Dumas mis en scène par Frank Castorf à l’Odéon-théâtre de l’Europe

Publié le 19 décembre 2011 par Marie

LA DAME AUX CAMÉLIAS :

Texte d’Alexandre Dumas fils
Mis en scène par Frank Castorf
Avec Jeanne Balibar, Jean-François Perrier, Ruth Rosenfeld, Claire Sermonne, Vladislav Galard…

L’offre : 19€ au lieu de 24€ pour la Dame aux camélias à l’Odéon-théâtre de l’Europe le mardi 31 janvier à 20h, places en 2ème catégorie.

Castorf, n’a pas son pareil pour revisiter les classiques et en tirer les dissonances les plus provocatrices. Par quel biais va-t-il donc approcher la légendaire Marguerite Gautier ? Son histoire, dès l’origine, n’a cessé d’être reprise, retravaillée : Alexandre Dumas fils lui-même revoit et corrige son texte de 1848, puis en signe l’adaptation théâtrale en 1852 ; un an plus tard, c’est la création de La Traviata à la Fenice de Venise, mais c’est à partir de mai 1854 que Marguerite, devenue Violetta par la grâce de Piave et Verdi, devient définitivement un mythe (auquel Barthes consacre d’ailleurs quelques pages de ses Mythologies). Chemin faisant, son triste destin a perdu en charge provocatrice ce qu’il a peut-être gagné en délicatesse lyrique.

Mais Castorf s’intéresse davantage à la version première, romanesque, et aux dimensions sociales d’une intrigue où éclate insolemment la liberté d’une femme se moquant de la morale, dominant ses partenaires, revendiquant son indépendance – bref, menaçant l’ordre établi et ses piliers que sont la famille et la loi patriarcales. Ce n’est donc pas le mélodrame, mais le roman qui fournira à Frank Castorf son matériau de base, et qui lui permettra de rendre à Marguerite, par delà La Traviata, toute sa troublante et dangereuse puissance critique.

Castorf est un ironiste versatile et engagé. L’enfant terrible de la RDA, qui a grandi au rythme de la contre- culture rock américaine et des films de Fellini, Godard, Wajda, Truffaut ou Kubrick, s’est distingué dès ses premiers spectacles : jugés incorrects par la censure, ils sont retirés de l’affiche.

« Castorf se contrefiche de plaire. Il lui importe surtout de stimuler le débat intellectuel.«  Télérama

Voir l’offre, 19€ au lieu de 24€ le mardi 31 janvier à 20h sur SPECTACULAIRE

Publié dans Théâtre | Marqué avec , , , , , , | Laisser un commentaire

LA DAME DE CHEZ MAXIM -25% : Texte de Georges Feydeau mis en scène par Hervé Van der Meulen au théâtre de l’Ouest Parisien

Publié le 26 octobre 2011 par Marie

LA DAME DE CHEZ MAXIM:

Texte de Georges Feydeau
Avec Fanny Zeller, Clotilde Maurin, Clément Beauvoir, Benoît Dallongeville, Pascal Neyron…
Mis en scène par Hervé Van der Meulen

L’offre : 20€ au lieu de 27€ pour la Dame de chez Maxim au Théâtre de l’Ouest Parisien le samedi 17 décembre à 20h30, places en catégorie unique.

« La Dame de chez Maxim » est probablement la pièce la plus célèbre de Feydeau. Les folies bourgeoises de la Belle Epoque : entre deux guerres, Paris s’amuse. Au cours d’une nuit de beuverie, le docteur Petypon, bourgeois respectable, a ramené sous le toit conjugal une danseuse du Moulin Rouge : la Môme Crevette…Vingt-trois comédiens jouent, chantent et dansent dans cette comédie irrésistible et jubilatoire de Feydeau.

À la tête d’une équipe impressionnante, tant par sa taille que par son talent, Hervé Van der Meulen nous en livre sur la scène du Théâtre de l’Ouest-Parisien une version jubilatoire. Il nous propose ainsi plus de trois heures de plaisir qu’on ne peut décemment pas bouder.

« Une version jubilatoire qu’on ne peut décemment pas bouder ! » Les Trois Coups

Voir l’offre, 20€ au lieu de 27€ le samedi 17 décembre à 20h30 sur SPECTACULAIRE

Publié dans Théâtre | Marqué avec , , , , , , , , | Laisser un commentaire

ENTRE DEUX MONDES 13€ : Sonates de John Cage et Domenico Scarlatti par David Greilsammer à la Gaîté lyrique

Publié le 25 octobre 2011 par Marie

ENTRE DEUX MONDES :

Sonates de John Cage et Domenico Scarlatti
Interprétées par David Greislammer, piano & piano préparé

L’offre : 13€ au lieu de 18€ pour le concert inédit de David Greilsammer à la Gaîté Lyrique le vendredi 4 novembre à 20h30

David Greilsammer réalise une performance d’envergure en confrontant Scarlatti et Cage dans un concert à deux pianos.

« De la musique d’une autre planète. C’est ce que j’ai toujours ressenti en écoutant les sonates de John Cage et de Domenico Scarlatti. De la musique d’un monde invisible, mystérieux, différent. Les œuvres de ces compositeurs ne ressemblent en rien à celles de leurs contemporains : peut-être parce qu’ils n’étaient pas réellement des compositeurs, mais des inventeurs ? Plus de deux siècles séparent les deux hommes et pourtant leurs sonates se ressemblent tant : courtes, provocantes, passionnelles, éblouissantes de couleurs, pleines de rythmes inédits. Scarlatti et Cage abordent cette forme comme une entité libre, détendue, pop, tel un OVNI qui passerait dans le ciel, lointain et éphémère. » David Greilsammer

L’offre en ligne ici

Publié dans Musique classique | Marqué avec , , , , , , | Laisser un commentaire

TRUISMES -40% : Mis en scène par Alberto Arias au théâtre du Rond-Point

Publié le 25 octobre 2011 par Marie

TRUISMES :

D’après le roman de Marie Darrieussecq
Adaptation théâtrale et mise en scène d’Alfredo Arias

Arias saisit le conte de Marie Darrieussecq, le transforme et livre une farce mordante et généreuse.

L’offre : 20€ au lieu de 34€ pour Truismes au Théâtre du Rond-Point le vendredi 25 novembre à 21h. Catégorie unique. Consultez l’offre sur Spectaculaire

Premier roman, sortie phénoménale : Truismes, en 1996, fait scandale et fait date, imposant Marie Darrieussecq comme l’un des auteurs primordiaux de la fin du siècle.

Au chômage, malmenée par une société qui ne veut pas d’elle, une femme simple vit une métamorphose compliquée dont elle dépeint toutes les étapes. Elle se fait truie. Tripotée par un patron qui l’embauche pour l’élasticité de sa poitrine, elle voit ses chairs se raffermir, son appétit croître. Elle grossit, se transforme.
Femme-cochon, elle prend conscience de sa place dans le monde. Place plus ou moins humaine, peu à peu porcine. La marginalité. Elle met bat des porcelets, s’éprend d’un loup.

Figure mythique de la scène, le créateur d’origine argentine Alfredo Arias s’empare de Truismes. Après les récents Trois tangos et Tatouage, l’interprète du Frigo de Copi, ou du rôle-titre dans Madame de Sade de Mishima, tranche ici dans le vif de l’humain bousculé sur un globe capitaliste où la consommation prime et le rendement prévaut sur tout.
Arias saisit le conte, le transforme, crée des images nouvelles et rapporte d’autres sens à la farce mordante, la module en fête macabre, en une fable généreuse.

Avec Arias, la truie de Truismes, comme le cafard de Kafka ou l’Elephant man de Lynch, révèle le monde d’en face, celui où le monstre naît et grandit.

Publié dans Théâtre | Marqué avec , , , , | Laisser un commentaire

EX VIVO / IN VITRO -30% : Écrit et mis en scène par Jean-François Peyret au théâtre national de la Colline

Publié le 25 octobre 2011 par Marie

EX VIVO / IN VITRO :

Texte Alain Prochiantz et Jean-François Peyret, mise en scène de Jean-François Peyret
Avec Jacques Bonnafé, Yvo Mentens, Pascal Ternisien, Anne-Laure Tondu

L’offre : 20€ au lieu de 29€ pour Ex vivo / in vitro au Théâtre national de la Colline le 24 novembre à 21h. Places en catégorie unique.

Qu’est-ce qu’engendrer, être engendré, d’où viennent les enfants ?
Les nouvelles méthodes de procréation relancent les questions qui n’ont jamais lâché l’humanité.

Jean-François Peyret et Alain Prochiantz et reprennent la question “naître ou ne pas naître”, là où ils l’avaient laissée. Dans Ex Vivo / In Vitro ils croisent  avec ludisme et humour l’imaginaire du théâtre et celui de la science.

Cherchant un écho actuel au conflit qui opposa Galilée à l’Église, ce n’est plus sur le terrain de l’astronomie qu’ils le trouvent, mais sur celui des technologies du vivant. Les positions paraissent inconciliables entre un discours religieux qui pose la vie comme un don, et celui d’une pratique scientifique et technique qui considère le vivant comme manipulable. Pour se pencher sur ces nouveaux berceaux : le scientifique, le médecin, le psychanalyste, l’anthropologue, et aussi le juriste, le prêtre, le politique. Sans oublier les “patients” : parents pour qui donner la vie n’est plus un événement plus ou moins heureux, mais un droit, et enfants qui ne savent pas, encore moins qu’avant, d’où ils viennent et revendiquent le droit à leur histoire.

Profitez de l’offre Spectaculaire, 20€ au lieu de 29€ le 24 novembre à 21h00

Publié dans Théâtre | Marqué avec , , , , , | Laisser un commentaire

JE DISPARAIS -30% : Mise en scène par Stéphane Braunschweig au théâtre national de la Colline

Publié le 25 octobre 2011 par Marie

JE DISPARAIS :

Texte Arne Lygre, mise en scène par Stéphane Braunschweig
Avec Luce Mouchel, Pauline Lorillard, Annie Mercier, Alain Libolt, Irina Dalle

L’offre : 20€ au lieu de 29€ pour Je disparais au Théâtre national de la Colline le 29 novembre à 19h30. Places en catégorie unique.

Une pièce de Arne Lygre
mise en scène et scénographie de Stéphane Braunschweig

Les personnages centraux de « Je disparais », Moi et Mon amie, sont deux femmes qui doivent quitter précipitamment leur pays. Le décor est ainsi planté. Cette notion d’émigrée, sujet centrale de la pièce, est en fait rapidement dépassée par ces femmes qui ont quitté leur pays mais aussi leurs repères. C’est leur identité qu’elles ont perdu.

Pour supporter leur fuite ces femmes se projettent à travers des jeux de rôles dans d’autres vies. Arne Lygre, l’auteur de la pièce, nous interroge sur les thèmes de la fragilité du moi, sur l’imaginaire ou simplement sur « Qu’ai-je à faire du reste du monde ? ». Des interrogations de vie qui ont attiré Stéphane Braunschweig vers cette oeuvre et devraient nous inciter à voir cette pièce bouleversante et fascinante qui donne à réfléchir.

Stéphane Braunschweig, longtemps artiste associé du théâtre de la Colline, dont il a pris la direction en 2009, est l’un des metteurs en scène français les plus en vue du moment.

À 43 ans, Arne Lygre est l’auteur de sept pièces déjà traduites et jouées en plusieurs langues; il a également publié deux romans et un recueil de nouvelles.

Réservez vos billets sur Spectaculaire

Publié dans Théâtre | Marqué avec , , , , | Laisser un commentaire

LE PETIT CHAPERON ROUGE -25% : Écrit et mis en scène par Joël Pommerat au théâtre de l’Ouest Parisien

Publié le 25 octobre 2011 par Marie

LE PETIT CHAPERON ROUGE :

Texte et mise en scène de Joël Pommerat
Avec Valérie Vinci, Isabelle Rivoal, Ludovic Molière, Murielle Martinelli, Saadia Bentaïeb

L’offre : 20€ au lieu de 27€ pour le Petit Chaperon Rouge au Théâtre de l’Ouest Parisien le 3 décembre à 20h30.

On ne présente plus Le Petit Chaperon rouge, le conte de Charles Perrault et des frères Grimm.
L’adaptation de Joël Pommerat déploie un univers théâtral familier et mystérieux : deux chaises, trois comédiens et une bande-son effrayante de réalité, suffisent à donner corps au mythe. Au delà de la peur engendrée par la présence du loup dans les bois,  » Le petit chaperon rouge  » est une histoire de femmes. Celle d’une fillette, de sa mère et de sa grand-mère, qui entretiennent une relation entre concurrence et adoration.

Sur scène, Joël Pommerat offre sa version où éclatent la simplicité et la solitude. La réécriture du conte est textuelle et visuelle, ce qui fait la marque de son travail ouvrant les portes du symbolique, du fantastique et du poétique.

Un très bon spectacle pour enfant qui sait émerveiller les grands.

Venez profiter de cette offre sur Spectaculaire

Publié dans Théâtre | Marqué avec , , , , | Laisser un commentaire

Vivaldi et Nono par l’Orchestre de Chambre de Genève à la Gaîté Lyrique – Offre à 6€

Publié le 24 octobre 2011 par Marie

Dans le cadre du 1er rendez-vous des résidences de l’Orchestre de Chambre de Genève à la Gaîté Lyrique consacré à la musique baroque et contemporaine : le concerto pour cordes de Vivaldi et découverte de Nono à seulement 6€ !

A la rencontre des extrêmes : situées à des années lumières l’une de l’autre, ces deux planètes musicales semblent pourtant partager de nombreux secrets. Baroque et contemporain, deux univers bouillonnants, novateurs et libres, deux mondes qui pourraient paraître opposés mais qui ont tant de choses à se dire. Pour sa première résidence à La Gaîté lyrique, L’Orchestre de Chambre de Genève s’embarque dans un long voyage entre passé et présent, dans le souhait de découvrir le pont magique qui relie ces deux sphères.

Hommage à l’Italie avec les compositeurs Luigi Nono et Antonio Vivaldi.

Au programme :
- Luigi Nono : « …Sofferte onde serene… » pour piano et bande sonore
- Antonio Vivaldi : concerto pour cordes en sol mineur RV157

Profitez de l’offre sur Spectaculaire à 6€ au lieu de 10€ le samedi 5 novembre à 13h30. Plus d’informations ici

Musiciens de L’OCG
David Greilsammer, piano

Publié dans Musique classique | Marqué avec , , , , , | Laisser un commentaire

Le Socle des vertiges de Dieudonné Niangouna aux Amandiers – offre à 18€

Publié le 21 octobre 2011 par Marie

Le socle des vertiges au Théâtre Nanterre-Amandiers.

De et mis en scène : Dieudonné Niangouna

L’offre : 18€ au lieu de 26€ le 18 novembre à 20h30. Places en catégorie unique.
Réserver vos billets.

Deux frères, un légitime et un renégat, sont emprisonnés dans les quartiers les plus ignorés de Brazzaville. Ils parlent de leur amour, de leur fratrie aux prises avec le Congo des années rouges, héritage de la colonisation, puis l’arrivée de la démocratie avec tout son tumulte…

L’auteur et métteur en scène, Dieudonné Niangouna, est né en 1976 à Brazzaville, il avait 17 ans quand a éclaté la première guerre civile de la République du Congo. Deux autres ont suivi, en 1997 et 1998. Dieudonné Niangouna a survécu par le miracle du théâtre. Embarqué par les rebelles du pasteur Ntoumi, il a passé un an et demi en forêt, dans la privation et sous les bombardements de l’armée du président Sassou Nguesso. Au moment où il allait être exécuté, un milicien l’a reconnu, pour l’avoir vu jouer, et a convaincu les autres de l’épargner.

Comment s’en sortir quand on appartient à cette génération laminée par la guerre ? C’est de cela dont parle Le Socle des vertiges.

Ce « texte » est né du désir d’écrire un roman. Il a bifurqué en cours de route, et choisi de se tourner vers le théâtre. Sans écrire une pièce classique : Le Socle des vertiges contient des scènes de la vie du quartier des Crâneurs, à Brazzaville, où Niangouna a passé une partie de son enfance. La rue y a pris toute la place, et par rue, il faut entendre misère, came, meurtres et prostitution. Il en est rendu compte à travers des histoires à vous trouerla tête.

« Dieudonné Niangouna nourrit son style d’explosions. C’est une écriture « couillue », généreuse et sauvage, qui s’emballe et se perd parfois. Même chose sur le plateau, où se pratique le  »big ! boum ! bâh ! », un principe de jeu inventé par l’auteur et son frère : soit un début de scène « normal », une montée en puissance et un énorme big bang qui désintègre tout. » Le Monde (lire l’article dans son intégralité)

http://www.dailymotion.com/videoxjcxgc

L’auteur et metteur en scène congolais sera en 2013 l’artiste associé de la dernière édition du Festival d’Avignon codirigée par Hortense Archambault et Vincent Baudriller.

Publié dans Théâtre | Marqué avec , , , , | Laisser un commentaire

L’ENTÊTEMENT-FESTIVAL D’AUTOMNE -25% : Clément Sibony et Marcial Di Fonzo Bo au théâtre Gérard Philippe

Publié le 18 octobre 2011 par Marie

L’ENTÊTEMENT – FESTIVAL D’AUTOMNE :

De Rafaël Spregelburd
Avec Felix Pons, Judith Chemla, Jonathan Cohen, Sol Espeche, Clément Sibony, Marcial Di Fonzo Bo, Pierre Maille

L’offre : 16€ au lieu de 22€ pour l’Entêtement au Théâtre Gérard Philippe le 17 novembre à 20h.

Mars 1939, près de Valencia, les derniers jours de la guerre civile espagnole vus du côté des dirigeants fascistes. Le commissaire franquiste Planc caresse le rêve d’inventer une langue neuve, qui permettrait à tous les hommes de « s’accorder ».

Le spectateur assiste en temps réel à une succession d’événements déroulés à chaque acte d’un point de vue différent. Cette construction particulière fait avancer la pièce à la manière d’un roman policier et déploie la multitude de lectures possibles : le texte questionne la guerre d’Espagne et par ce biais l’étroite frontière toujours en précaire équilibre entre fascisme et démocratie. Il démontre comment une nouvelle langue, au nom d’une utopie, humaniste, peut dégénérer en langage totalitaire. Et il pose aussi « le langage » comme lien entre les hommes, comme « bien commun ». La pièce est d’ailleurs jouée en français, en espagnol et en valencien.

Les Inrockuptibles – « Menée à un train d’enfer par des acteurs exceptionnels. C’est léger, virtuose, malin et à mourir de rire. »

Jean-Pierre Léonardini, L’Humanité - « Distribution d’élite: Di Fonzo Bo en linguiste jobard, Judith Chemla en hystérique de rêve, Pierre Maillet, formidable en curé caressant, époustouflant en travesti. On voudrait parler des autres, s’étendre sur l’événement. L’espace est compté. »

Denis Bonneville, La Marseillaise - « Dans ce labyrinthe où l’on se perd avec délice (…) les huit hallucinants comédiens – le « cartoonesque Pierre Maillet et le charismatique Clément Sibony en tête – font merveille dans l’exercice du double-jeu. »

Pour profiter de cette offre c’est ici

Et pour voire d’autres offres à tarif réduit c’est là

Publié dans Théâtre | Marqué avec , , , , , | Laisser un commentaire